Menimbang Selisih Tipis dalam Catatan Tebal

Catatan Lomba Drama Remaja Kebumen

Dewan Kesenian Daerah (DKD) menggelar Lomba Drama Remaja se Kab. Kebumen pada Sabtu (10/11) lalu di aula PGRI Kab. Kebumen. Dengan dukungan PGRI, SRMB dan Teater Ego; gelar lomba ini diikuti oleh 8 kelompok peserta dari 6 sekolah dan 1 perguruan tinggi yang ada di Kebumen. Penilaian berdasarkan 3 kriteria, yakni aspek penyutradaraan, keaktoran dan artistik; menghasilkan peraih tertinggi yang tak begitu menonjol. Selisih tipis mengharuskan 3 yuri dari Jakarta, Cilacap dan Kebumen, memperdebatkan catatan tambahan sebagai pertimbangan lanjut memuncaki total perolehan nilai para peserta lomba.

Lomba ini juga sekaligus merupakan realisasi program DKD yang secara kelembagaan mencoba mengefisiensikan fungsi dengan menyederhanakan komisionernya ke dalam pembidangan seni yang tradisional dan modern kontemporer.

Interpretasi Sebangun

Meskipun secara umum penilaian pementasan drama dapat disederhanakan di seputar bagaimana menyajikan pementasan dimana pesan dapat sampai dan selebihnya tinggal bagaimana membikin kemenarikan pentas yang memadai. Akan tetapi pekerjaan mengukur tara kadar memang butuh kecermatan lebih. Tetap saja ada yang membedakan antara apakah kerja pementasan merupakan pemenuhan formal atas naskah yang dibawa ataukah benar-benar merupakan sebuah proses kreatif. Ini menjadi catatan yang aku anggap penting setelah mengikuti festival drama remaja di gedung yang gratis karena support organisasi guru itu.

Ada 3 naskah pilihan yang disediakan. Masing-masing: Kebo Nusu Gudel (Dheny Jatmiko), Oek  (Anto Haryanto) dan Akhirnya Mati Juga (Dwiyanto). Bobot dalam naskah ketiganya bebas ditimbang untuk menjadi pilihan para peserta. Tetapi di wilayah penyutradaraan, tak serta dimaknai sebagai beban yang wajib diusung secara tekstual. Mengaburkan kontekstual sastrawi yang menjadi spektrum naskah, meski dengan maksud memudahkan disampaikannya pesan, namun jika berlalu dan nampak membelenggu serta menyurutkan keberanian serta improvisasi yang cerdas. Maka patut disayangkan pekerjaan estetika kebebasannya.

         

Secara umum, pementasan ke delapan kelompok peserta nampaknya digarap dari tonggak penafsiran yang nyaris sebangun. Terutama untuk naskahnya Dwiyanto Akhirnya Mati Juga, juga Kebo Nusu Gudel nya Dheny Jatmiko.

(bersambung)

        

Read More

Cepetan Alas, Tong-Breng, Dangsak

Read More

Dewi Sekartaji

15 Agustus 2012   03:35

Cerita Panji adalah kumpulan cerita pada masa Hindu-Budha di Jawa dengan tokoh sentral Panji Asmorobangun dan Galuh Candrakirana. Cerita tersebut berkisah tentang petualangan cinta Panji Asmorobangun dan Putri Candrakirana (Dewi Sekartaji) sampai pada akhirnya bisa memerintah di Kerajaan Kediri.

Adapun tokoh dalam cerita tersebut menurut Wikipedia adalah : Raden Inu Kertapati (Panji Asmara Bangun , Dewi Sekar Taji ( Galuh Candra Kirana), Panji Semirang (Kuda Narawangsa atau Dewi Sekartaji dalam penyamaran), Klana Sewandana (Klana Tunjung Seta), Ragil Kuning( Dewi Onengan), Gunung Sari, Panji Sinom Pradapa, Panji Brajanata, Panji Kartala, Panji Handaga, Panji Kalang, Klana Jayapuspita, Lembu Amiluhur, Lembu Amijaya, Wirun, Kilisuci, Resi Gatayu, Bremanakanda, Srengginimpuna, Jayalengkara, Panji Kuda Laleyan, Sri Makurung, Kebo Kenanga, Jaka Sumilir, Jatipitutur, Pituturjati, Ujungkelang, Tumenggung Pakencanan, Kudanawarsa, Jaksa Negara, Jaya Kacemba, Jaya Badra, Jaya Singa, Danureja, Sindureja, Klana Maesa Jlamprang, Klana Setubanda, Sarag, Sinjanglaga, Retna Cindaga, Surya Wisesa. Wow...banyak sekali ya...Tokoh-tokoh tersebut bisa disajikan dalam bentuk fragmen. Tapi...jika hanya mengambil salah satu tokohnya saja disebut pethilan. Seperti tari Sekartaji.

Tidak semua penari bisa dengan apik menarikan tari topeng. Karena menari dengan menggunakan topeng membutuhkan skill yang luar biasa. Dia (si penari) harus bisa memerankan tokoh topeng tersebut dengan baik. Bagaimana caranya supaya topeng itu seperti hidup (menari). Disamping dibutuhkan keseimbangan yang luar biasa. Karena penggunaan topeng dalam tari Jawa khususnya gaya Surakarta/Solo, gaya Mangkunegaran maupun Kraton Surakarta adalah digigit bukan ditalikan melingkar ke belakang kepala. Jadi, di balik topeng ada semacam karet yang letaknya di belakang mulut topeng. Supaya kuat, karet tersebut direkatkan dengan menggunakan paku kecil. 

Nah...karet tersebut  yang digigit. Lobang pada bagian mata pun sangat kecil. Intinya, menari topeng dibutuhkan konsentrasi tinggi, karena harus bisa memadukan gerak, keseimbangan, arah hadap dan olah nafas. Sehingga banyak anggapan, jika seseorang atau seorang penari itu jika sudah bisa menari topeng dengan baik, dia termasuk penari yang benar-benar berkwalitas. Dalam tari Sekartaji, penari tidak membutuhkan rias wajah. Karena topeng dipakai dari awal sampai akhir tarian.

Semoga ulasan ini bisa menambah khasanah seni budaya di negeri nan cantik ini.

Salam budaya...

Kompasiana/Sarie 

Read More

Lomba Pertunjukan Puisi Tingkat SMA, SMK, MA (1)

Read More

Selamat Datang di weblog DKD Kebumen

Selamat Datang di blog Dewan Kesenian Daerah Kebumen.

Read More