Polemik Puisi Essai: NAFSU BESAR TENAGA KURANG

January 30, 2018

Hikmat Gumelar dalam salah satu acara membaca puisi/Ist

Oleh Hikmat Gumelar

Di laman Inspirasi.co, 26 Januari 2017, Denny Januar Ali (DJA) mengklaim tahun 2018 sebagai tahun lahirnya angkatan puisi esai. Klaimnya berdasarkan: “Segera terbit 34 buku dari 34 provinsi seluruh Indonesia, berisi 170 puisi oleh 170 penyair, penulis, peneliti, jurnalis, dengan ciri karya tertentu.”

Seluruh puisi dalam 34 buku itu, yang disebut puisi esai oleh DJA itu, memiliki lima ciri yang sama. Kelimanya, pertama, “170 puisi ini menghadirkan fakta dan puisi. Ada satu peristiwa sosial yang nyata di dalamnya. Namun dalam puisi ini tetap kisah fiksi yang utama”; kedua, “170 puisi ini panjang minimal 2000 kata. Umumnya puisi di zaman ini bisa ditulis cukup satu atau dua halaman. Tapi 170 puisi ini memakan hingga 10 halaman bahkan lebih; ketiga, “170 puisi memiliki minimal 10 catatan kaki. Seperti makalah ilmiah, hadir catatan kaki yang menunjukkan peristiwa sosial di dalam puisi adalah nyata. Ada sumber informasi yang bisa dilacak. Ada riset minimal dalam puisi ini”; keempat, “170 puisi memiliki drama. Ada hubungan pribadi yang berkembang dalam puisi. Ini layaknya cerita pendek yang dipuisikan”; kelima, “ini tambahan, semua 170 puisi lahir di momen yang sama. Ia menjadi penanda sebuah masa. Ia menjadi karya sebuah generasi”.

Penulisan lima ciri yang sama dari 170 puisi esai yang termuat dalam 34 buku itu bukanlah deskripsi belaka, tapi pengistimewaan. Seperti kita baca, tema sosial diistimewakannya. Pengistimewaannya makin tegas ketika DJA menyatakan ke-34 buku itu, karena semua puisi esai yang ada di dalamnya bertema sosial yang berasal dari kejadian-kejadian historis di Indonesia, adalah “potret batin Indonesia”.

MEREKA YANG AKRAB DENGAN SEJARAH SASTRA INDONESIA, MUNGKIN AKAN TERBAHAK MENERTAWAKAN PANDANGAN DJA ITU. PASALNYA, DALAM PERJALANAN SASTRA INDONESIA, DARI SEJAK DINI HINGGA KINI, PERPUISIAN INDONESIA TIDAK PERNAH BERSIH DARI TEMA SOSIAL. DARI SEJAK DINI KELAHIRANNYA, PERPUISIAN INDONESIA SUDAH DIPENUHI TEMA SOSIAL YANG MERUPAKAN BUAH TANGGAPAN ATAS BERBAGAI MASALAH SOSIAL DI NEGERI INI. HAL INI MERUPAKAN KONSEKUENSI LOGIS DARI SEJARAH SASTRA INDONESIA DAN SOSIALITAS YANG MERUPAKAN TAKDIR SANG PENYAIR.

Kolonialisme Belanda, seperti kolonialisme Inggris, Perancis, Spanyol, dan Portugis, menjajah bukan saja dengan senjata, penjara, pembuangan, dan peranti kekerasan lainnya. Rezim kolonial Belanda pun melakukannya dengan memproduksi wacana. Dengan memproduksi wacana kolonial, yang tentu juga berarti membangun lembaga-lembaga dan media-media penopangnya, rezim kolonial Belanda menyuntikkan kesadaran kolonial, serta membentuk identitas-identitas dan hubungan-hubungan kolonial. Ini untuk membuat rakyat jajahan menerima atau menyetujui penjajahan terhadapnya. Persetujuan dari rakyat jajahan memungkinkan ketertiban dan keamanan di negeri jajahan terjaga.

Terjaganya ketertiban dan keamanan memuluskan eksploitasi kekayaan alam negeri jajahan dan manusia-manusianya. Laba mahabesar pun mengalir deras ke negara penjajah dan kaum modal sekutu-sekutunya. Salah dua alat untuk memproduksi wacana kolonial itu adalah bahasa dan sastra. Sebagai medan tempat ideologi-ideologi berinteraksi, bahasa dan sastra sangat berdaya membentuk pandangan dunia. Maka rezim kolonial Belanda  memanfaatkannya. Pelakunya bukan saja kaum intelektual penjajah, tapi pun kaum inelektual jajahan. Pendirian Kantoor Voor de Volskctuur (Balai Pusaka) pada 1918 dengan direktur pertamanya Dr. D.A. Rinkes salah satu contohnya.

Kenyataan demikian disadari oleh kaum intelektual jajahan yang antipenjajahan. Para penyair lebih lagi. Pasalnya, dibanding golongan intelektual lainnya, intensitas penyair dalam bergelut dengan bahasa jauh lebih kuat. Tuntutan menemukan tuturan yang bernas, padat, menggugah, dan khas menjadikannya mengerahkan energi lebih besar untuk mengolah bahasa sehingga bahasa menjadi bahasa baru yang dirasakannya mampu mengartikulasikan kegelisahan dirinya dengan pas, menggugah, dan khas.

Inilah pemungkin lahirnya apa yang kemudian dinamai sastra Indonesia. Maka sejak mula, sastra Indonesia sudah banyak mengusung tema sosial. Puisi Indonesia tentu bukan kekecualian. Bahkan puisi Indonesia adalah jenis sastra yang paling banyak dan kerap mengungkap berbagai masalah sosial. Berbagai masalah sosial di tanah jajahan itu bukan saja akibat dari kolonialisme, tapi pun feodalisme. Dalam operasinya, kolonialisme memang memanfaatkan feodalisme yang sudah bertahan berabad-abad di hampir seluruh wilayah Nusantara. Kaum feodal digunakan untuk mengusahakan berbagai kepeningan sang penjajah.

Perkara tersebut sangat banyak sudah dikemukakan. Salah satunya oleh Armijn Pane. Dalam Seniman, Pudjangga dan Masjarakat (Spektra, I No.1, 1949), Armijn menulis, “Memang dari mulanja kesenian-baru kita ialah fungtioneel, karena timbulnja dari pergerakan kebangsaan. Dan pergerakan kebangsaan itu dua tugas dan tudjuannja: membangunkan dan menjatukan. Bagi kesenian Indonesia, kedua tugas itu lantas mendjadi tugasnja dan tudjuannja.”

Menjalankan tugas dan mencapai tujuan yang dikata Armijn itu bukan beban yang dikeluhkan oleh para sastrawan kita. Mereka malah melakoninya dengan penuh gairah dan rasa bangga. Ini karena mereka sendiri mengalami, menyaksikan, membaca, atau mendengar berbagai kejadian buruk akibat persekutuan kolonialisme dan feodalisme. Kejadian-kejadian buruk dalam hidup keseharian ini menyulut gairah mereka untuk menulis berbagai jenis karya sastra, tentu termasuk puisi.

Meski demikian, seni menjadi seni, termasuk puisi menjadi puisi, bukan karena memikul tugas dan tujuan itu dengan berdasarkan kejadian-kejadian dalam sejarah, melainkan dengan menjadikan kejadian-kejadian hisoris itu sebagai elemen yang menyatu dengan elemen-elemen lain dalam membentuk karya yang utuh, khas, dan istimewa. Dengan menjadi seperti itu, puisi tak tergantikan. Puisi memperluas cakrawala, mempertajam kepekaan terhadap kenyataan dan impian, menghadirkan kemungkinan-kemungkinan, dan  membangkitkan kehendak serta daya mengubah kenyataan sehingga mendekati impian. Puisi pun melakukannya dengan menghancurkan bahasa dan membentuk bahasa baru. Penghancuran bahasa dan pembentukan bahasa baru ini upaya menambah kaya dan daya bahasa dengan mana si penyair menulis.

Itulah yang menjadikan, misalnya, Amir Hamzah didaulat sebagai Raja Penyair Pujangga Baru  dan Chairil Anwar didaulat sebagai Pelopor Angkatan 45. Amir dan Chairil bukan saja menulis sejumlah puisi, tapi pun puisi-puisinya mendirikan tradisi perpuisian yang hingga kini pun masih terus hidup. Puisi-puisi keduanya pun diakui banyak pihak berperan signifikan dalam mengembangkan bahasa dengan mana mereka menulis; bahasa Indonesia. Ini berarti puisi-puisi Amir dan Chairil pun turut mengembangkan sejarah dan masyarakat sebab, seperti ditulis Octavio Paz, yakni bahwa “intisari sejarah dan masyarakat ialah bahasa”.

Maka, Amir dan Chairil menjadi, meminjam perkataan Boris Pasternak, “penyair sejati dan sekaligus besar, yang mampu mengungkap secara istimewa dan tak tergantikan kehidupan zamannya”. Puisi-puisinya “bukanlah deskripsi tentang kehidupan belaka, namun suatu usaha menampakkan sepenuhnya keunikan realitas. Keindahan dan kejernihan karya-karyanya “bukanlah soal sekadar gaya, namun satu soal yang berhubungan dengan sesuatu yang lebih agung, yakni konsepsi dan filosofi baru dari ketunggalan dan keutuhan hidup”. Mereka jadi “suatu pewedaran, suatu representasi keunikan kenyataan yang hidup — keunikan yang penuh rahasia dan tak mungkin diulangi”.

PENCAPAIAN AMIR DAN CHAIRIL YANG SEPERTI ITU BUKAN KARENA TEMA SOSIAL PUISI-PUISINYA. KITA SAMA TAHU, PUISI-PUISI MEREKA PUN ADA YANG BERTEMA CINTA DAN RELIGIUS MISALNYA. AMIR DAN CHAIRIL MENCAPAINYA KARENA MEREKA BERHASIL MENGAMALKAN APA YANG OLEH ARMIJN DIKATA SEBAGAI “PUDJANGGA ITU ANAK MASJARAKATNJA”.

Anak masyarakatnya yang dimaksud Armijn bukanlah “didalam segala hal, baik isi dan tehnik, kepingin dengan segera mendapat tepukan penonton, kalau dia seorang pengarang tjerita sandiwara. Kepingin mendapat honorarium banyak, kalau dia pengarang buku. Kepingin lagunja dinjanjikan dan dimainkan orang dengan segera dimana-mana, kalau dia seorang pengarang lagu”.

Di mata Armijn, seorang yang begitu “terlalu mengikat diri kepada masarakat. Bukanlah seorang seniman atau pudjangga lagi dia. Menjadi buntut masarakat dia sudah. Sedang mestinja dia djadi pengandjur masarakat, karena djadi anak masarakat berarti dia membawa suara, semangat, pikiran djiwa masarakat itu, tetapi jang sudah dibulatkan oleh pribadi seniman dan pudjangga itu. Membulatkan berarti menggodok penjaring suara, semangat, pikiran djiwa masarakat dengan api tjita-tjita pribadi seniman dan pudjangga”.

Dari penyair yang berkemampuan membulatkan itulah puisi bermutu lahir. Dan, apa pun temanya, puisi bermutu niscaya merupakan sumbangan berharga bagi masyarakat. Bahasanya saja, seperti telah disinggung, menambah kaya dan daya bahasa,yang berarti menambah kemampuan masyarakat menalar, merasa, berimajinasi, menyerap informasi dan mengolahnya menjadi pengetahuan, serta memperkuat ikatan dan solidaritas sosial.

Namun, bagi DJA rupanya yang utama itu bukan bahasa baru sebagai buah pergulatan kreatif, bukan  bahasa minimal yang mampu secara maksimal mengeksplisitkan dengan ekspresif hasil sublimasi yang tersembunyi. Baginya, yang tampak diutamakan adalah banyaknya kata, banyaknya halaman. Baginya, mutu puisi seakan-akan berbanding lurus dengan jumlah kata, dengan jumlah halaman. Makin sedikit jumlah katanya, makin sedikit jumlah halamannya, puisi makin bermutu rendah. Sebaliknya, makin banyak katanya, puisi makin bermutu menjulang.

KEKURANGPEDULIAN DJA AKAN BAHASA PUISI MAKIN TERBACA PADA APA YANG DISEBUTNYA “MENGULAS” PUISI-PUISI ESAI. DIA MENGAKU SUDAH “MENGULAS” 90 PUISI ESAI. SELANJUTNYA DIA AKAN “MENGULAS” SEPULUH PUISI ESAI KARYA MEREKA YANG TINGGAL DI JAWA BARAT DAN KALIMANTAN TIMUR. CARANYA MENGULAS SEPULUH PUISI ESAI ITU SEBANGUN DENGAN DIA MENGULAS 90 PUISI ESAI. KESEMUANYA TAK MENYENTUH PERIHAL BAHASA PUISI SEDIKIT PUN. TAK ADA SATU PUN BAGIAN ULASANNYA YANG MENYENTUH PERIHAL RANGKAIAN KATA YANG MENCIPTA MAKNA DENGAN IRAMA ATAU IMAJI VISUAL MISALNYA. ATAU TAK ADA SATU PUN PERKATAANNYA YANG MENYENTUH PERKARA METAFORA, HAL YANG SIGNIFIKAN DALAM BAHASA PUISI.

Kesemuanya sebatas meringkas kisah-kisah. Ringkasannya pun tak menghadirkan gambaran yang diringkasnya. Ringkasannya malah tak sedikit yang nyaris seperti runningtext di televisi. Contohnya ringkasan atas Yang Teringgal di Gedung Juang, karya Denis Hilmawati yang tinggal di Bekasi, Jawa Barat. Saya petik seutuhnya: “Di Bekasi sejak tahun 1906 berdiri bangunan yang disebut gedung juang. Gedung ini menjadi saksi perubahan masyarakat dan kisah mulai dari era kolonial, pendudukan Jepang, hingga era kemerdekaan.”

Contoh tersebut menunjukkan betapa DJA banal, sempit, dan tidak peka dalam mengulas puisi.  Bisa jadi ini karena begitu pula dia memandang puisi, yang buahnya pengunggulan puisi esai yang diuar-uarkannya sebagai genre baru puisi Indonesia, yang berfungsi tidak seperti puisi yang disebutnya “biasa”.

Jika demikian, klaim bahwa tahun 2018 adalah tahun lahirnya angkatan puisi itu laksana suara seorang yang bernafsu besar namun tenaga kurang. Mungkin saja memang segera terbit 34 buku puisi esai itu. Namun di atas sudah saya senggol perihal 170 puisi yang memiliki lima ciri sama itu. Juga memang itu berarti ada 170 orang serempak menulis apa yang disebut puisi esai. Namun, apakah ini atas dorongan interiotas mereka? Apakah ada konteks istimewa yang memungkinkan interiorias ke-170 orang itu serempak mendorong mereka menulis puisi dengan lima ciri sama? Apakah itu spontan dan wajar?

Setiap buku dari 34 buku itu diklaim DJA mewakili satu provinsi di Indonesia. Setiap provinsi diwakili oleh lima orang. Setiap orang menulis satu puisi dengan mengandung lima ciri seperti dikutip di atas, serta dimulai dengan menandatangani kontrak yang tanpa klausul pembatalan kontrak, dan dibayar Rp. 5.000.000. Akibatnya, ketika ada sejumlah orang yang mengundurkan diri di tengah jalan, meski dengan disertai surat pernyataan yang memakai materai Rp 6.000, atau disertai pengungkapan di facebook latar belakang kesertaannya dalam proyek penerbitan 34 buku dan pengembalian uang bayaran, tulisannya tetap disertakan.

Sampai di situ saja, jelaslah sudah. Yang disebut-sebut sebagai kebangkitan gerakan puisi esai atau angkatan puisi esai itu lebih merupakan proyek siapa yang getol menguar-uarkannya dengan beragam cara. Kepentingan sebenarnya enah apa. Namun sulit membayangkan seseorang yang banal, sempit, dan tidak peka dalam memandang dan mengulas puisi akan menjadi tokoh utama yang melahirkan genre baru puisi dan sekaligus berarti mengembangkan perpuisian.

BOLEH-BOLEH SAJA DIA PUNYA UANG NGANGUR BERGUDANG-GUDANG. TETAPI BISA JADI INI MALAH LEBIH BERBAHAYA. BISA JADI DENGAN UANG NGANGGUR BERGUDANG-GUDANG ITU, DIA MALAH MEMBELI JIWA “PUJANGGA” SEBAGAI “ANAK MASARAKATNJA”.

Dan dengan itu, puisi “yang mampu mengungkap secara istimewa dan tak tergantikan kehidupan zamannya”, puisi yang merupakan “suatu usaha menampakkan sepenuhnya keunikan realitas”, puisi yang “bukanlah soal sekadar gaya, namun satu soal yang berhubungan dengan sesuatu yang lebih agung, yakni konsepsi dan filosofi baru dari ketunggalan dan keutuhan hidup”, malah menjadi korban, malah menjadi terkuburkan. ***|SN/RED

Sumber: 

Seni.Co.Id 

Read More

Puisi Ngapak "Waton Muni" Kus Diesel; Sastra Rintisan

Pernahkah terbayang bahwa di sela pekerjaan hariannya di bengkel, seorang mekanik spesialis mesin diesel masih sempat menulis puisi?

LAUNCHING: Suasana launching buku puisi ngapak "Waton Muni" karya Kus Diesel di Roemah Martha Tilaar (22/1) Gombong. Dalam gambar nampak parade pembacaan puisi-puisi ngapak [Foto: ArpanSphere]

Itu lah yang dilakukan Tunjung Kusmanto yang karena kesehariannya bergumul dengan mesin diesel, kemudian lebih dikenal sebagai Kus Diesel, hingga akhirnya puisi-puisi bahasa jawanya dapat terhimpun ke dalam kumpulan bertajuk “Waton Muni”. Keunikan puisi berbahasa Jawa yang lazimnya disebut geguritan ini adalah bahwa keseluruhan isi puisinya menggunakan bahasa jawa dialek ngapak.

Puisi ngapak karya Kus Diesel ini dilaunching di rumah budaya Martha Tilaar Gombong (22/1) sore itu. Penampilan Kus Diesel didukung oleh 7 pegiat Komunitas Pusaka Gombong (Kopong) dibawah koordinasi Sabur Herdian Ramin. Ikut juga berparade dalam perhelatan ini beberapa pegiat seni tradisi Macapat seperti Trimo Raharjo dan Nanang S Pamomong.

Pengelola Roemah Martha Tilaar Sigit Asmodiwongso menyambut baik digelarnya puisi (geguritan) ngapak dan berharap akan ada penulis lain menyusul apa yang telah dilakukan Kus Diesel.

Sastra Dialek Lokal, Sebuah Rintisan

Kus Diesel, penulis puisi ngapak "Waton Muni" 

Sastra dialek lokal yang dalam kasus launching “puisi ngapak” Kus Diesel, meski masih debatable; boleh dibilang sebagai sebuah rintisan. Selain disambut hangat apresian yang hadir, Rocky Irawan juga banyak mengomentarinya selaku pembawa acara. Pekan sebelumnya, di jagad virtual, juga muncul seorang anak berseragam pramuka membaca puisi ngapak dengan apiknya. Komunikatif, luwes saja dan amat bisa diterima.   

Selama ini jika orang menyebut karya sastra geguritan memang dari aspek bahasa cenderung berdialek timuran, mirip dialek Kebumen timur, Purworejo atau Yogya. Ini mengingatkan idiom bandhek wetan kali yang acap diperdengarkan untuk mengomentari Wong “Gombong” Bumen yang bicara tidak dengan bahasa “ngapak”nya.

Seorang penyair (baca: penggurit_Red) kelahiran Kebumen, Turyo Ragil Putro dari Ambal yang juga lebih dahulu dikenal sebagai sastrawan jawa dan telah pula membukukan karyanya. Namun jika disimak karya geguritan Turyo pun tidak ditulis dengan dialek “ngapak” yang khas itu.

Kus Diesel menulis dengan bahasa “ngapak” dan itu sebuah rintisannya.

“Ini satu hal yang membedakan Kus Diesel dari lainnya. Saat kita masih berfikir (puisi ngapak_Red), dia telah menuliskannya”, ucap Rocky Irawan sang pembawa acara siang itu. 

Ngapak Sebagai Daya Tarik

Tak banyak pengkritisan dalam sessi dialog di launching puisi ngapak “Waton Muni” Kus Diesel ini, selain komentar mengejutkan dari seorang di belakang bahwa penulisan “Waton Muni” masih kental idiom umum ketimbang benar-benar ungkapan gaya ngapak yang sesungguhnya. Idiom umum yang dimaksud olehnya adalah cara ungkap penulisan puisi yang berlaku pada umumnya.

Namun ada catatan menarik dari event langka di Roemah Martha Tilaar bahwa sebagai sebuah khasanah budaya berkomunikasi, bahasa ngapak adalah dialek yang sarat dengan daya tarik. Magnet ini bermula dari kesan lucu namun berkarakter khas, yang mencerminkan kultur blakasuta atau keterbukaan.

Puisi-puisi “Waton Muni” Kus Diesel, meski diungkap dalam kosakata yang biasa, seperti ikut menuntun kesadaran akan spirit budaya lokal gombongan mengenai nilai-nilai keterbukaan dalam blakasuta yang egaliter itu.

Read More

PERNYATAAN SIKAP ALIANSI SASTRAWAN INDONESIA ANTI PUISI-ESAI

JANUARY 27, 2018

Foto: Dok. MSB --

TERKAIT dusta publik Denny Januar Ali (selanjutnya disingkat DJA) tentang "lahirnya angkatan puisi-esai" dan Proyek Penulisan Buku Puisi Esai Nasional yang digagas dan didanai DJA pribadi yang rencananya melibatkan 170 penulis, penyair, jurnalis, dan peneliti di 34 propinsi di Indonesia, kami Aliansi Sastrawan Indonesia Anti Puisi-Esai mengamati sejumlah poin berikut:

1. Klaim puisi esai sebagai genre baru sebagaimana tertulis di sampul buku Atas Nama Cinta milik DJA merupakan penggelapan sejarah sastra. Puisi Esai sebagai komposisi ekspositori dalam bentuk puisi sudah dikenal sejak masa Alexander Pope, penyair Inggris Abad ke-18, melalui buku puisinya, "An Essay on Man".

2. Puisi esai DJA bukanlah puisi esai. DJA bersikeras menyebut bentuk yang digagasnya sebagai puisi esai, padahal karakteristik yang dipakai adalah karakteristik puisi naratif, dengan plot, tokoh, dan ceritanya. Catatan kaki yang disyaratkan sebagai ciri ke-esai-an puisi esai juga bukan ciri utama atau keharusan esai. Esai kerap tak memiliki catatan kaki. Mendukung program Penulisan Buku Puisi Esai Nasional DJA sama artinya dengan mendukung kekeliruan definisi dan konsep tersebut, yang pada gilirannya merupakan tindak perusakan sastra sebagai kajian keilmuan.

3. Program Penulisan Buku Puisi Esai Nasional adalah rekayasa politis DJA untuk mendapat pengakuan sebagai tokoh sastra dengan menggunakan kekuatan uang, sebagaimana pernah dilakukan melalui pembiayaan lomba puisi esai, dan penerbitan buku "33 Tokoh Sastra Paling Berpengaruh" dan "Membawa Puisi Ke Tengah Gelanggang".

4. DJA diduga memanipulasi institusi negara yang berfungsi melaksanakan pengembangan, pembinaan, dan perlindungan di bidang bahasa dan sastra, yaitu Badan Pengembangan dan Pembinaan Bahasa serta Balai Bahasa/Kantor Bahasa di sejumlah Provinsi di Indonesia untuk menyukseskan program manipulatif dan membodohkan, yaitu Penulisan Buku Puisi Esai Nasionalnya.

Foto: Dok. Saut Situmorang (FB)

Berangkat dari poin-poin tersebut, kami Aliansi Sastrawan Indonesia Anti Puisi-Esai menyatakan:

1. Menolak program Penulisan Buku Puisi Esai Nasional tersebut, juga program lain dengan modus sama.

2. Meminta Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan Indonesia mengusut keterlibatan oknum-oknum di Badan Pengembangan dan Pembinaan Bahasa serta Balai Bahasa/Kantor Bahasa di seluruh Indonesia dalam program Penulisan Buku Puisi Esai Nasional DJA.

3. Menyerukan kepada instansi pemerintah maupun organisasi non pemerintah terkait bidang sastra, budaya, penulisan kreatif dan literasi, seperti Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan Indonesia, Kementerian Riset, Teknologi, dan Pendidikan Tinggi Indonesia, Kementerian Pariwisata Indonesia, Badan Ekonomi Kreatif, Persatuan Penulis Indonesia (Satupena), Himpunan Sarjana Kesusastraan Indonesia (HISKI), Komite Buku Nasional, Perpustakaan Nasional RI, Ikatan Penerbit Indonesia dan lain-lain, untuk bersama, dengan kewenangan serta tugas pokok dan fungsi masing-masing, melakukan penyadaran kepada masyarakat serta mencegah dan memberantas berbagai upaya rekayasa, manipulasi dan penyesatan dalam bidang sastra dan literasi yang dilakukan baik oleh DJA dan jaringannya, maupun pihak-pihak lain.

4. Meminta DJA menghentikan program Penulisan Buku Puisi Esai Nasional di atas.

5. Menyerukan kepada semua yang terlibat program Penulisan Buku Puisi Esai Nasional DJA untuk mengundurkan diri, membatalkan kontrak, dan mengembalikan honor.

6. Menyerukan kepada komunitas-komunitas sastra di seluruh Indonesia untuk ikut menolak program Penulisan Buku Puisi Esai Nasional DJA dan mencegah para anggotanya terlibat di dalamnya.

7. Membantah telah lahir sebuah angkatan baru dalam Sastra Indonesia yang oleh DJA disebut sebagai "angkatan puisi-esai" tersebut.

Jogjakarta, 27 Januari 2018

Aliansi Sastrawan Indonesia Anti Puisi-Esai.

(Saut Situmorang)

Sumber: IntroNews 

Read More

Aliansi Sastrawan Indonesia Anti Puisi-Esai

January 27, 2018

Terkait dusta publik Denny Januar Ali (selanjutnya disingkat DJA) tentang “lahirnya angkatan puisi-esai” dan Proyek Penulisan Buku Puisi Esai Nasional yang digagas dan didanai oleh DJA pribadi yang direncanakan melibatkan 170 penulis, penyair, jurnalis, dan peneliti di 34 propinsi di Indonesia, kami Aliansi Sastrawan Indonesia Anti Puisi-Esai mengamati sejumlah poin berikut:

1. Klaim puisi esai sebagai genre baru sebagaimana tertulis di sampul buku Atas Nama Cinta milik DJA merupakan penggelapan sejarah sastra. Puisi Esai sebagai komposisi ekspositori dalam bentuk puisi sudah dikenal sejak masa Alexander Pope, penyair Inggris Abad ke-18, melalui buku puisinya, “An Essay on Man”.

2. Puisi esai DJA bukanlah puisi esai. DJA bersikeras menyebut bentuk yang digagasnya sebagai puisi esai, padahal karakteristik yang dipakai adalah karakteristik puisi naratif, dengan plot, tokoh, dan ceritanya. Catatan kaki yang disyaratkan sebagai ciri ke-esai-an puisi esai juga bukan ciri utama atau keharusan esai. Esai kerap tak memiliki catatan kaki. Mendukung program Penulisan Buku Puisi Esai Nasional DJA sama artinya dengan mendukung kekeliruan definisi dan konsep tersebut, yang pada gilirannya merupakan tindak perusakan sastra sebagai kajian keilmuan.

3. Program Penulisan Buku Puisi Esai Nasional adalah rekayasa politis DJA untuk mendapat pengakuan sebagai tokoh sastra dengan menggunakan kekuatan uang, sebagaimana pernah dilakukan melalui pembiayaan lomba puisi esai, dan penerbitan buku “33 Tokoh Sastra Paling Berpengaruh” dan “Membawa Puisi Ke Tengah Gelanggang”.

4. DJA diduga memanipulasi institusi negara yang berfungsi melaksanakan pengembangan, pembinaan, dan pelindungan di bidang bahasa dan sastra, yaitu Badan Pengembangan dan Pembinaan Bahasa serta Balai Bahasa/Kantor Bahasa di sejumlah Provinsi di Indonesia untuk menyukseskan program manipulatif dan membodohkan, yaitu Penulisan Buku Puisi Esai Nasionalnya.

Berangkat dari poin-poin tersebut, kami Aliansi Sastrawan Indonesia Anti Puisi-Esai menyatakan:

1. Menolak program Penulisan Buku Puisi Esai Nasional tersebut, juga program lain dengan modus sama.

2. Meminta Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan Indonesia mengusut keterlibatan oknum-oknum di Badan Pengembangan dan Pembinaan Bahasa serta Balai Bahasa/Kantor Bahasa di seluruh Indonesia dalam program Penulisan Buku Puisi Esai Nasional DJA.

3. Menyerukan kepada instansi pemerintah maupun organisasi non pemerintah terkait bidang sastra, budaya, penulisan kreatif dan literasi, seperti Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan Indonesia, Kementerian Riset, Teknologi, dan Pendidikan Tinggi Indonesia, Kementerian Pariwisata Indonesia, Badan Ekonomi Kreatif, Persatuan Penulis Indonesia (Satupena), Himpunan Sarjana Kesusastraan Indonesia (HISKI), Komite Buku Nasional, Perpustakaan Nasional RI, Ikatan Penerbit Indonesia dan lain-lain, untuk bersama, dengan kewenangan serta tugas pokok dan fungsi masing-masing, melakukan penyadaran kepada masyarakat serta mencegah dan memberantas berbagai upaya rekayasa, manipulasi dan penyesatan dalam bidang sastra dan literasi yang dilakukan baik oleh DJA dan jaringannya, maupun pihak-pihak lain.

4. Meminta DJA menghentikan program Penulisan Buku Puisi Esai Nasional di atas.

5. Menyerukan kepada semua yang terlibat program Penulisan Buku Puisi Esai Nasional DJA untuk mengundurkan diri, membatalkan kontrak, dan mengembalikan honor.

6. Menyerukan kepada komunitas-komunitas sastra di seluruh Indonesia untuk ikut menolak program Penulisan Buku Puisi Esai Nasional DJA dan mencegah para anggotanya terlibat di dalamnya.

7. Membantah telah lahir sebuah angkatan baru dalam Sastra Indonesia yang oleh DJA disebut sebagai “angkatan puisi-esai” tersebut.

Jogjakarta, 27 Januari 2018 

Aliansi Sastrawan Indonesia Anti Puisi-Esai

Saut Situmorang – Nuruddin Ahsadi

|SN/RED

Sumber: Seni.Co.Id 

Read More

Mula Pertentangan Dua Kubu

Nur Janti

Sabtu 13 Januari 2018 WIB

Seni rupa Indonesia pernah terbagi menjadi dua kubu, Yogyakarta dan Bandung.

Kampus ASRI di Gampingan, Yogyakarta. Foto: ISI Yogyakarta.

PADA November 1954, Ahmad Sadali, But Muchtar, Edie Kartasubarna, Hety Udit, Kartono Yudokusumo, Sie Hauw Tjong, Srihadi, Karnaedi, Sudjoko, Soebhakto, dan Popo Iskandar mengadakan pameran di Balai Budaya, Jakarta. Mereka semua mahasiswa Balai Pendidikan Universiter Guru Gambar, cikal bakal Seni Rupa ITB.

Pameran tersebut langsung menarik perhatian beberapa kritikus seni, menimbulkan polemik, dan membagi peta kesenian Indonesia menjadi Kubu Yogyakarta dan Kubu Bandung. Trisno Sumardjo lewat artikelnya di Mingguan Siasat November 1954, “Bandung Mengabdi Laboratorium Barat”, mengecam absennya “jiwa” dalam karya-karya di pameran itu. Sitor Situmorang juga berkomentar dengan nada serupa. Menurut mereka, karya-karya seniman Bandung berjiwa kosong dan merupakan perwujudan laboratorium seni Barat.

Komentar-komentar pedas itu membuat Sudjoko, yang ikut pameran, panas. Dua pekan setelah kritik Trisno, dia membalas di majalah yang sama. Sudjoko menyebut Trisno “asal bunyi, asal ngeritik, tapi tidak disertai argumentasi yang memadai.” Sudjoko bahkan menantang Trisno untuk menyaksikan proses belajar di ITB untuk membuktikannya.

Polemik tersebut kemudian melibatkan lebih banyak nama dan berlangsung hingga tiga edisi. Menurut Jim Supangkat dalam “Sekitar Bangkit dan Runtuhnya Gerakan Seni Rupa Baru Indonesia”, yang diarsip ivaa-online.org, perdebatan antara kubu Yogyakarta dan kubu Bandung bertambah parah karena ketiadaan penengah dalam perseteruan tersebut. “Ngotot-ngototan menjadi kian ramai, masing-masing berusaha bertahan pada pendapatnya sendiri-sendiri, menggunakan term yang digariskannya sendiri tanpa peduli, apakah dimengerti orang lain atau tidak.”

Padahal, kata sejarawan seni Helena Spanjaard, keduanya sama saja. Kecaman yang diberikan kubu Yogyakarta kurang memperhatikan kenyataan bahwa gaya pelukis-pelukis Yogyakarta yang realis atau ekspresionis, dalam berbagai ragam malah sama kebaratannya dengan kesenian abstrak dari Bandung. “Perbedaan yang besar antara Yogyakarta dan Bandung terletak dalam hal tema pokok lukisan,” kata Helena.

Pertentangan antara seniman Yogyakarta dan Bandung sebenarnya sudah muncul bibitnya sejak lama. Asmudjo J. Irianto dalam “Seni Lukis Abstrak Indonesia” yang diterbitkan Jurnal Kalam edisi 27 tahun 2015 menulis pertentangan kedua kubu tidak lepas dari pengaruh Polemik Kebudayaan sebelum masa kemerdekaan. Pertentangan mazhab seni rupa pada 1935 itu antara Sutan Takdir Alisjahbana dan Sanusi Pane. Alisjahbana mengutamakan penerapan kebudayaan Barat sementara Pane lebih suka merujuk kebudayaan Indonesia.

Pascakemerdekaan pertentangan ini diwakili oleh dua institusi pendidikan. Yogyakarta diwakili seniman-seniman Akademi Seni Rupa Indonesia (ASRI) Yogyakarta (kini ISI Yogyakarta) yang mengusung nilai-nilai tradisional dan sosial. Sementara kubu Bandung diwakili seniman lulusan Seni Rupa ITB yang dianggap sebagai laboratorium Barat.

Perbedaan paham seni rupa Bandung dan Yogyakarta, Barat-Timur, Universal-Tradisional ditelusuri oleh Asmudjo sebagai bagian dari kultur pendidikan di masing-masing kota. ASRI tumbuh dari keberadaan sanggar, lahir dari usaha para seniman pascakemerdekaan di tengah situasi genting. Sejak awal pendiriannya dosen-dosen ASRI adalah orang Indonesia. Maka tak heran bila gaya atau tema karya tak lepas dari ketradisionalan atau nasionalisme.

Sedangkan Seni Rupa ITB adalah warisan pemerintah Belanda yang dulunya Universiter Guru Gambar, bagian dari Fakultas Teknik, Universitas Indonesia di Bandung. Lembaga pendidikan untuk calon guru seni rupa ini didirikan pada 1947. Hampir semua dosennya orang Belanda, salah satunya Ries Mulder. Gaya lukis Mulder inilah yang ditularkan kepada mahasiswa seni di Bandung. Meski belajar di lembaga pendidikan untuk calon guru, para murid Universiter Guru Gambar kebanyakan menjadi seniman yang mengikuti gaya gambar gurunya.

Sumber: Historia 

Read More

Ketika Dua Kubu Seniman Muda Membuat Gebrakan

Kamis, 11 Jan 2018 | Nur Janti

Tak hanya menyatukan dua kubu yang berseteru, Gerakan Seni Rupa Baru ikut membidani kelahiran seni rupa kontemporer Indonesia.

MUAK dengan keputusan dewan juri Pameran Besar Seni Lukis Indonesia (18-31 Desember 1974) yang tak menganggap karya seni modern usungan pelukis-pelukis muda, sejumlah seniman muda melakukan protes. Mereka membuat keputusan bersama yang menganggap keputusan itu sebagai wajah asli kemunduruan seni rupa Indonesia, kemudian dikenal dengan “Desember Hitam”. Para seniman muda itu lalu bergabung dan melahirkan Gerakan Seni Rupa Baru (GSRB).

Sebelum Desember Hitam ada, dunia seni rupa terbagi dalam dua kubu: Bandung dan Yogyakarta. Kubu Bandung berisi seniman lulusan ITB, karya-karyanya bergaya abstrak, berkeyakinan bahwa praktik seni rupa bersifat universal, dan tak percaya adanya seni rupa khas Indonesia. Karya-karya kubu Bandung sudah memperlihatkan gejala apolitis sejak awal keunculannya pada1950-an.

Sementara, seniman kubu Yogyakarta, tulis Aminuddin Siregar dalam Instalasi Sunaryo (1998-2003), menawarkan narasi, cerita, dan citraan realistik dalam karyanya. Kubu Yogyakarta juga percaya adanya nilai-nilai tradisi dan sosial. Perkembangan arus utama seni rupa Indonesia juga berpusat di Yogyakarta. Oleh karena itu, kubu Yogyakarta menyebut kubu Bandung kebarat-baratan dan bukan nasionalis.

Pertentangan kedua kubu ini sampai disebut Claire Holt dalam Art in Indonesia: Continuities and Change sebagai “The Great Debate”. Tapi seniman muda dari kedua kubu kemudian bersatu setelah Pameran Besar Seni Lukis Indonesia tahun 1974. Mereka memprotes seniman-seniman mapan di masanya. Menurut kurator seni Jim Supangkat, seniman muda Yogyakarta pada dasarnya mengkrritik terjadinya depolitisasi pada perkembangan seni rupa Indonesia, khususnya di kubu Yogyakarta sendiri.

Pada 1960-an, para seniman Yogyakarta dekat dengan organisasi-organisasi kiri. Karya-karya mereka kebanyakan mengangkat masalah sosial-politik. “Dibandingkan masa Orde Baru, lukisan Indonesia cenderung menampilkan sosial-politik karena Indonesia sedang ke kiri ketika itu. Seniman-seniman terlibat organisasi-organisasi underbow-nya PKI,” kata Jim via telepon kepada Historia.

Sesudah 1965, Orde Baru yang militerisitis dan anti-komunis melakukan pemberangusan dan pembersihan organ-organ yang dianggap kiri. Orang-orang ditangkap dan dikirim ke berbagai tempat penahanan atau Pulau Buru. Hal ini menimbulkan ketakutan di lingkungan seniman dan muncullah gejala depolitisasi dengan wujud penggantian tema sosial-politik menjadi tema heroik dan nasionalis yang disukai pemerintah. 

“Daripada ditangkap, kemudian bicara yang bagus-bagus saja. Mungkin malah menyanjung-nyanjung keberhasilan Orde Baru.”

Hal itulah yang menjadi sasaran kritik Gerakan Seni Rupa Baru (GSRB). Sejak terbentuk tahun 1975, GSRB beberapa kali mengadakan pameran. Pada Agustus 1975, pameran yang dihelat GSRB di Taman Ismail Marzuki (TIM) menampilkan 70 karya dari 11 pelukis muda.

“Paling Top ‘75” karya FX Harsono, “Kamar Tidur Perempuan dengan Anaknya” karya Jim Supangkat, dan “Sang Direktur” karya Hardi, sebagian karya yang dipamerkan dalam pameran itu menjadi eksekusi nyata protes para seniman muda kepadan “guru-guru”-nya. Karya-karya mereka tidak terikat pada nilai-nilai lama yang diusung pelukis era sebelumnya, seperti kecermatan, sentuhan, dan kontemplatif. Sebaliknya, mereka menampilkan ide atau pengalaman sehari-hari yang tak sekadar alam desa atau pemandangan indah tetapi soal polusi, perang, dan industri.

“Paling Top ‘75”, misalnya, menampilkan sebuah senjata api di dalam kurungan kayu. “Pistol paling top, yang buat Harsono, itu pada pameran seni rupa baru. Di masa itu ketika dipamerkan tidak memunculkan isu soal militerisme tapi ya maksudnya mungkin militer,” ujar Jim.

Pada Februari dan April 1977 serta 1979, GSRB kembali mengadakan pameran di Jakarta dan Bandung. Meski demikian, menurut Jim, karya-karya GSRB dari 1975 sampai 1979 tidak secara eksplisit menampilkan tema sosial-politik. Gejala mengangkat tema sosial-politik justru muncul pada dekade 1980. 

“Awal tahun 1970-an itu Soeharto belum terlalu represif. 1970-an itu Indonesia masih merayakan perkembangan ekonomi. Nah, baru pada 1980-an muncul karya-karya yang menyuarakan masalah sosial-politik karena makin represifnya Orde Baru.”

Namun, keretakan akhirnya muncul dalam tubuh GSRB. Menurut Jim, hal itu berawal dari silang pendapat antara dirinya dan Hardi. “Pameran 1979 itu bentuk gerakannya terlihat karena pesertanya banyak, seniman muda banyak yang ikut dan itu menunjukkan gerakan. Hardi tidak setuju anggotanya menjadi banyak. Dia ingin kalau GSRB tetap menjadi kelompok kecil,” kata Jim. Jim juga tak sepakat dengan keinginan Hardi membawa seni rupa ke tengah pusaran konflik elit politik di bawah Soeharto. 

“Pertengkaran antara Ali Murtopo dengan Sutopo Yuwono, Hardi malah terlibat dalam pertengkaran power itu. Nah saya tidak suka.”

Setelah di Bandung tahun 1979, GSRB pun bubar. Para eksponen GSRB seperti FX Harsono, Siti Adiyati Subangun, Jim Supangkat, Dadang Christanto dan beberapa seniman muda lain kembali muncul pada 1987. Mereka mengeluarkan Manifesto Gerakan Seni Rupa Baru pada 2 Mei 1987 yang secara garis besar berisi kritik terhadap definisi seni rupa, praktik seni yang dianggap elitis, dan adanya ketidakpekaan terhadap gejala baru seni rupa Indonesia. Praktiknya mereka lakukan pada Pasaraya Dunia Fantasi Proyek I di Taman Ismail Marzuki, 15-30 Juni 1987.

Selain mengkritik depolitisasi dalam seni, GSRB juga mengkritik seniman-seniman mapan yang dalam praktik seni kebarat-baratan dan elitis serta memaknai seni rupa sebatas seni lukis, patung, dan grafis. GSRB bukan hanya penanda tetapi sebagai ibu yang melahirkan seni rupa kontemporer Indonesia.

Sumber: Historia 

Read More

Satu malam bersama Lengger Lanang

Selasa, 9 Januari 2018 16:35:00 

Reporter : Abdul Aziz

Satu malam bersama Lengger Lanang. Lengger Lanang adalah salah satu figur khas kebudayaan Banyumas. Berorientasi kepada kesenian rakyat, Lengger Lanang lahir di luar ekses peradaban negaragung. Tiap penari laki-laki berdandan ala perempuan, menyihir ratusan penonton.

Rumah Lengger berkomitmen mengenalkan kembali tradisi Lengger Lanang. Diisi oleh sejumlah anak muda, rata-rata mereka berusia 18 sampai 30 tahun yang sejak kanak menggandrungi seni tari.

©2018 Merdeka.com/Abdul Aziz Rasjid

Tak hanya menari, mereka juga paham betul pengetahuan tata rias. Bulu mata palsu, bedak beraneka warna senjata mereka.

©2018 Merdeka.com/Abdul Aziz Rasjid

Lengger lanang juga salah satu seni tradisi 'cros gender' Nusantara. Semua penari begitu juga sinden berjenis kelamin laki-laki. Tetapi berdandan menyerupai perempuan.

©2018 Merdeka.com/Abdul Aziz Rasjid

Agar benar-benar menyerupai perempuan, pinggang dililit beskap agar terlihat ramping. Mereka juga memakai payudara palsu dari kain.

©2018 Merdeka.com/Abdul Aziz Rasjid

Pada Senin (8/1) mereka diundang menari di Desa Kalipagu, Baturraden lereng Gunung Slamet Banyumas. Pengeras suara dipasang di bilah bambu mengabarkan pada warga kampung gelaran Lengger Lanang.

©2018 Merdeka.com/Abdul Aziz Rasjid

Sigit Kurniawan (18) anggota termuda Lengger Lanang di Rumah Lengger. Di atas panggung, ia punya nama panggilan khusus, Gita.

©2018 Merdeka.com/Abdul Aziz Rasjid

Di Desa Kalipagu, para Lengger Lanang bermain dari pukul 21.00-00.00. Mereka memainkan tarian dengan gerakan-gerakan gemulai.

©2018 Merdeka.com/Abdul Aziz Rasjid

Tak jarang mereka menari sampai di luar panggung. Warga yang menonton kadang memberi saweran mulai dari Rp 5.000 sampai Rp 50.000.

©2018 Merdeka.com/Abdul Aziz Rasjid

Lengger ditemani Sinden yang acapkali bertingkah laku lucu, juga menerima lagu-lagu atau tarian permintaan warga.

©2018 Merdeka.com/Abdul Aziz Rasjid

Warga juga ikut naik ke atas panggung untuk menari. Penari Lengger Lanang dan penonton tak ada jarak.

©2018 Merdeka.com/Abdul Aziz Rasjid

Merdeka.Com 

Read More